Anne chez les Mousquetaires

Mon stage chez Maryse de May

Atelierdanne — Fri, 24 Apr 2009 21:08:13 GMT

Un super stage d'aquarelle sur le thème des coqs et des poules !

Rospico

Atelierdanne — Wed, 21 Jan 2009 18:00:10 GMT

Le dernier sujet des Mousquetaires proposé par Manon m'a inspirée :

Je connais bien la côte bretonne qui m'a évoqué de nombreuses vacances que j'ai eu envie de retranscrire façon "carnet de voyage" :

Cadre en carton

Atelierdanne — Sun, 23 Nov 2008 21:56:16 GMT

Ce que je préfère réaliser sont les travaux sur la matière.

Ici : comment faire croire à du bois là où il n'y a que du carton ?

Aquarelle et figuratif

Atelierdanne — Mon, 07 Jul 2008 20:55:07 GMT

Acrylique et non-figuratif

Atelierdanne — Mon, 07 Jul 2008 20:52:06 GMT

Grand sujet : format raisin

Un sujet libre, ça vous dit ?

Atelierdanne — Tue, 06 May 2008 21:56:22 GMT

Essai de texture, de matières, de support, de rendus.

Voici une fresque romaine peinte à l'huile sur ardoise. L'objectif était de jouer avec la texture et les failles de l'ardoise tout en rajoutant des fissures.

Le clocher savoyard

Atelierdanne — Sun, 09 Mar 2008 08:01:41 GMT

Je pensais que notre montagnard nous ferait la surprise de choisir un sujet ... marin ! mais Daltonien est resté fidèle à lui-même et nous a proposé ça :

Sans me chercher d'excuses, j'avoue ne pas avoir pris le temps de m'y pencher et ai torché une pochade sur un micro-carnet de 10 cm de haut .....

En revanche mes amis Mousquetaires ont donné le meilleur d'eux-mêmes là

Une rue en Espagne

Atelierdanne — Sun, 09 Mar 2008 07:53:00 GMT

Voici le sujet proposé par Jean-Jacques

Les réalisations de mes amis Mousquetaires sont là

Et voici la mienne

Le plus beau cadeau de Noël

Atelierdanne — Wed, 16 Jan 2008 15:41:10 GMT

Etienne avait choisi comme sujet des Mousquetaires : "votre plus beau cadeau de Noël".

Mes amis des Mousquetaires ont été très poétiques, voire symboliques.

Quant à moi, je fus concrète et ai représenté le plus beau cadeau que j'ai jamais reçu ... l'année de mes 14 ans !
Comme l'a si bien dit Gi, c'est ce jour là que je suis tombée dedans !!!

La mariée mise à nue par ses célibataires

Atelierdanne — Wed, 09 Jan 2008 22:49:00 GMT

Après les vues de l'atelier, je vous avais promis plus de détails. Voici l'expo organisée par Eric Vivier.

Je vous rappelle que chaque feuille fait 1,50 m de haut.
Chaque mariée et son célibataire font 3 m.

Une très belle expo qui aurait mérité quelques explications que je ne manquerais pas de vous donner ici dès que j'aurais le temps de le faire.

Edit : le décryptage

Nos travaux réalisés à l'Emap de Vigneux illustrent une conférence sur le thème de "la peau".

S'inspirant de l'oeuvre majeure de Duchamp, "le Grand Verre", les uniformes vides représentent la peau sociale des moules "males" et les machineries qui les surmontent symbolisent les mariées et la mécanique du désir.

Voici ce qu'Encarta dit de l'oeuvre de Duchamp qui a servi de référence à ce travail à l'Emap sous la direction d'Eric Vivier :

Mariée mise à nu par ses célibataires, même, La [Marcel Duchamp], œuvre de Marcel Duchamp, conservée au Philadelphia Museum of Art.

La mariée mise à nu par ses célibataires, même, ou le Grand Verre (huile, vernis, feuilles de plomb, fil à plomb et poussière sur deux panneaux de verre montés sur aluminium, bois et cadres en acier, 272,5 × 175,8 cm), est née d’une large réflexion menée entre 1912 et 1923.

Dans la partie supérieure, c’est-à-dire dans l’espace réservé à la pensée et à l’imaginaire, peinture et fils de plomb figurent abstraitement le squelette d’une femme, la mariée, sorte de mante religieuse en attente de jouissance espérant dévorer ses prétendants, les célibataires, symbolisés dans la zone inférieure par les neuf « moules mâlics ».

Le Grand Verre, qui n’est ni un tableau, ni une sculpture à proprement parler, reste inséparable de l’espace qui l’entoure par sa qualité de transparence. Les éléments énigmatiques qui composent l’œuvre se superposent ainsi à la réalité du lieu dans lequel elle est exposée, rendant sensible la quatrième dimension, « cet inconnu sans lequel le connu n’existerait pas » (G. de Pawlowsky).

C’est en la déclarant « définitivement inachevée » que Duchamp fait basculer le statut même du Beau, intimement lié depuis Platon à l’idée de perfection, d’achèvement et de totalité. Par ailleurs, au-delà de l’humour corrosif qui se dégage de l’œuvre, le titre, par son étrangeté même, préfigure le rôle majeur et non innocent que jouera le langage (aussi ludique soit-il) dans l’art contemporain à venir.

Le Grand Verre, par-delà la difficulté du décryptage, obéit malgré tout à une symbolique précise, qui s’appuie sur des archétypes comme le masculin et le féminin, le spirituel et le matériel. Curieusement, l’œuvre a été mystérieusement « achevée » par un accident qui a fêlé le verre, interdisant ainsi tout nouveau travail sur l’œuvre.